3 factores que potencian la creatividad

En la entrada de hoy del blog, quise alejarme un poco de los temas de marketing y datos que normalmente trato. Si lees este blog, sabes que lo lancé hace casi 20 años y que encontrar temas para tratar tres veces por semana es un verdadero desafío. Se necesita disciplina, pero también una dosis de creatividad. Además, la creatividad es un ingrediente indispensable en mi actividad de consultoría en marketing. Los clientes quieren soluciones nuevas y diferenciadoras. Pero, ¿de dónde viene la creatividad? ¿Cómo nace la capacidad de inventar y renovarse? En la era de las IA generativas, a menudo consideradas creativas, me centré en los factores que fomentan la creatividad.

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Factor 1: la simplicidad como motor de innovación

Repito siempre a nuestros clientes que una buena innovación, es decir, una innovación cuyo objetivo principal es satisfacer y fidelizar a los clientes, debe ser sencilla. La simplicidad es una virtud que los tecnófilos suelen olvidar. Aunque la mayoría de las innovaciones actuales parecen provenir de la tecnología, la tecnología no debe convertirse en el argumento central de la estrategia de marketing. La simplicidad y la elegancia de la solución deben primar para que se haga hincapié en la satisfacción del cliente. Como dijo Leonardo da Vinci: “La simplicidad es la máxima sofisticación”.

La simplicidad es la máxima sofisticación.
Leonardo da Vinci

Innovar de manera sencilla puede ser la tarea más difícil. El exceso de sofisticación es una enfermedad que afecta al 99% de las innovaciones. Para convencerte basta con observar el mercado de smartphones. ¿Qué ha pasado desde el lanzamiento del iPhone en 2007? Las pantallas se hicieron más grandes, las cámaras más potentes. Pero el iPhone de 2007 todavía satisface las necesidades de 2020. La esencia misma de la innovación disruptiva es su simplicidad. Hacerlo simple es un desafío. Como escribió Vincent Van Gogh a Paul Gauguin: “Qué difícil es ser simple”.

Esta búsqueda de la simplicidad es además una preocupación frecuente de los artistas. Para demostrártelo, aquí tienes dos ejemplos.

Brancusi

El tema del pájaro aparece ya en 1910 en la obra de Brancusi, al que se dedicará durante casi 30 años. Declaró: “Durante toda mi vida solo he buscado la esencia del vuelo.” Esta búsqueda de la esencia lo obligó a “hacerlo simple”. Consciente de esta relación entre simplicidad y búsqueda de lo esencial, añadió: “La simplicidad no es un objetivo en el arte, pero se llega a la simplicidad a pesar de uno mismo, acercándose al verdadero sentido de las cosas.”

“El pájaro en el espacio” es un tema recurrente en la obra de Brancusi. Buscó reproducir la esencia del vuelo a través de esta serie. Foto tomada durante la retrospectiva en el Centre Georges Pompidou.

Miro

La obra de Miró, onírica, está llena de creaciones que buscan representar una emoción o sensación. En 1924, Miró rechaza el realismo (copia del mundo visible). Crea un nuevo modo de expresión, un nuevo lenguaje. El signo se vuelve significativo. “Conquistar la libertad significa conquistar la simplicidad. Entonces, al límite, una línea, un color basta para hacer el cuadro”, decía.

Joan Miró. Poema (III), 1968

Los nombres de Van Gogh, Brancusi y Miró se recuerdan por la fuerza de sus creaciones artísticas, de la misma manera que se recuerdan los nombres de Steve Jobs y James Dyson por su creatividad tecnológica. Por ello, vale la pena establecer el paralelo entre campos aparentemente distantes.

Factor 2: la red, esencial para que surjan las ideas

En este apartado se hablará de la creatividad que nace del intercambio con otras personas. En otras palabras, se trata de mostrar que la concentración de mentes fértiles permite potenciar la capacidad creativa.

No te sorprenderá que la creatividad surge de la inspiración aportada por otros artistas. Hablé en otro artículo sobre cómo los artistas reinventaban la obra de sus predecesores o contemporáneos, tomando como ejemplo a Caravaggio y Rubens. Está comprobado que la historia del Arte también se vio influenciada por focos creativos, crisol donde los artistas alimentan su inspiración y hacen avanzar sus ideas. Por supuesto, se piensa en los Países Bajos del siglo XVII. El Siglo de Oro, como se le llamó, se construyó sobre la insolente riqueza generada por el comercio con las Indias y sobre el surgimiento de varias generaciones de artistas “patrocinados” por esas riquezas.

Venecia fue otro centro importante de creatividad por las mismas razones. En el cruce de rutas marítimas, la riqueza de la ciudad atrajo a los artistas más talentosos que, a su vez, contribuyeron a un florecimiento creativo nunca visto: los Bellini, Tiziano, Tintoretto, Veronese y Tiepolo dejaron su huella en la ciudad. Arrastraron consigo a artistas menos conocidos que se dispersaron por todo el país (como Carlo Crivelli y Lorenzo Lotto, que desde Venecia hizo su carrera en Las Marcas), u otros que encontrarían éxito en otros lugares (como El Greco).

No obstante, la riqueza monetaria no es una condición sine qua non para fomentar esta emulación. En Nueva Guinea, el valle del río Sepik es reconocido por la intensidad de su creación artística. Las riquezas en el sentido occidental son un concepto ajeno a este lugar remoto (aún hoy) del planeta. También se puede pensar en el cubismo, nacido en París entre artistas que vivían modestamente, en su mayoría emigrantes (Picasso, Modigliani, Gris, …).

De izquierda a derecha: Retrato de Inocencio X por Velázquez (1650, Galería Borghese, Roma); El Papa de los Búhos por Francis Bacon (1958, Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas)

Pero esta colisión de ideas a veces se extiende a grandes distancias, temporales o geográficas. Primero temporales, como lo demuestra el trabajo obsesivo de Bacon desde la obra de Velázquez (arriba). Luego geográficas, como lo demuestra claramente el interés de los cubistas por las Artes llamadas “primitivas” a finales del siglo XIX.

¿Cómo no ver esta influencia al comparar la máscara Mahongwé (Congo, abajo) y Las señoritas de Avignon de Picasso? Sin embargo, el artista catalán nunca tuvo la oportunidad de ver esa máscara en particular. Fue documentada y llevada a Europa después de que Las señoritas de Avignon fueron pintadas. Una trayectoria artística interesante que hace colisionar a artistas separados, si no por décadas, al menos por miles de kilómetros.

De izquierda a derecha: Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso (1907, MoMA, Nueva York); máscara Mahongwé, Congo (sin fecha, Fundación Barbier-Müller, Ginebra)

Parece que la creación artística converge a ciertos momentos hacia formas y motivos determinados. Una convergencia que también se ha observado en los ámbitos científico y tecnológico. Como recuerdan Ogburn y Thomas (1922) en su artículo “Are Inventions Inevitable? A Note on Social Evolution“, las manchas solares fueron descubiertas en 1611 simultáneamente por 4 científicos en 4 países diferentes: Galileo en Italia, Scheiner en Alemania, Fabricius en Holanda y Harriott en Inglaterra. Echa un vistazo a este artículo para convencerte de una cosa: cuando las condiciones se reúnen, una misma idea puede germinar simultáneamente en varios lugares.

Factor 3: cuando no tienes nada, debes ser creativo

La respuesta a esta cuestión me quedó clara durante una visita al Louvre. En una de las salas se presentan objetos relacionados con el arte de la civilización cicládica. Este grupo de islas del mar Egeo vio nacer, 3300 años antes de Cristo, una civilización que producía ídolos en mármol blanco con una pureza estética notable.

De izquierda a derecha: figuras en forma de violín (Islas Cícladas, 3300-2700 a.C.), ídolo (Islas Cícladas, 3300-2700 a.C.), Figuras Tipo Kilia (Anatolia occidental, 3300-300 a.C.), Ídolo con gafas (Asia occidental, 3300-3000 a.C.)

Las limitaciones técnicas en el trabajo del mármol probablemente obligaron a los artistas cicládicos a una economía de medios en la elaboración de sus obras. La misma economía de medios se encuentra en otras figurillas realizadas en épocas similares en diferentes lugares de Europa y Medio Oriente: en Anatolia occidental (alrededor de 3300-3000 a.C.), en Cerdeña (alrededor de 4000-3000 a.C.), en Chipre (alrededor de 4000 a.C.). La proximidad estética de estas figuras femeninas inspiró incluso un video (ver abajo) que nos invita a reflexionar sobre los factores que generaron esta cercanía.

La escasez de recursos es un catalizador de la creatividad.

Por supuesto, podría haber habido intercambios entre estos pueblos. Pero, ¿no sería más elegante considerar otra hipótesis, la de una limitación impuesta por la materia y la tecnología disponible en esa época remota? Técnicas limitadas que imponen de facto una economía de medios y una obligación de simplicidad.

En los negocios también, esta economía de medios es fuente de creatividad. Tomemos el ejemplo de Timothy Prestero. Inventó una incubadora para recién nacidos a partir de piezas de automóviles. La tecnología es simple. Tan simple que incluso en los países más remotos, la población local puede realizar las reparaciones por sí misma. El valor añadido es enorme, ya que las incubadoras altamente tecnológicas duran solo unos años en estos países. Otro ejemplo real es la misión Apolo 13: un filtro de CO2 tuvo que crearse desde cero para salvar a los astronautas.

En otras palabras: la escasez de recursos es un catalizador de la creatividad. Innovarás mejor en la carencia.

En conclusión

En este artículo traté de mostrar que la creatividad requiere reunir varias condiciones previas:

1. una red de personas con quienes intercambiar ideas para que estas colisionen. Esta colisión puede ocurrir en un lugar específico (Ámsterdam en el siglo XVII, Venecia en el siglo XV, París en el XX) o a distancia (Bacon-Velázquez, Arte Africano-Cubismo)
2. una voluntad de buscar la forma más pura de expresión (la esencia)
3. una economía de medios

Ser creativo requiere esfuerzo. Nada es innato y sería falso pensar que el acto creativo es espontáneo. En los negocios ocurre lo mismo. Se vuelve creativo principalmente porque se quiere, porque se necesita. En este sentido, las empresas deben fomentar una cultura de creatividad que motive a los empleados a avanzar y a querer innovar. Las condiciones para lograrlo deben cumplirse, pero la motivación surge de cada uno de nosotros.