3 Faktoren, die die Kreativität fördern

Im heutigen Blogbeitrag wollte ich mich ein wenig von den Marketing- und Datenthemen entfernen, die ich normalerweise behandle. Wenn Sie diesen Blog lesen, wissen Sie, dass ich ihn vor fast 20 Jahren gestartet habe und dass es eine echte Herausforderung ist, drei Mal pro Woche Themen zu finden, über die man schreiben kann. Es erfordert Disziplin, aber auch eine gewisse Portion Kreativität. Außerdem ist Kreativität auch eine unverzichtbare Zutat in meiner Marketing-Beratungstätigkeit. Kunden wünschen sich schließlich neue und differenzierende Lösungen. Aber woher kommt Kreativität? Wie entsteht die Fähigkeit zu erfinden und sich zu erneuern? Im Zeitalter der generativen KI, die oft als kreativ betrachtet wird, habe ich mich auf die Faktoren konzentriert, die Kreativität fördern.

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Faktor 1: Einfachheit als Motor der Innovation

Ich sage unseren Kunden immer wieder, dass gute Innovation – das heißt Innovation, deren primäres Ziel es ist, Kunden zu befriedigen und zu binden – einfach sein muss. Einfachheit ist eine Tugend, die Technophile oft vergessen. Auch wenn die meisten aktuellen Innovationen scheinbar aus der Technologie kommen, darf Technologie nicht das zentrale Argument der Marketingstrategie sein. Einfachheit und Eleganz der Lösung müssen Vorrang haben, damit der Fokus auf der Kundenzufriedenheit liegt. Wie Leonardo da Vinci sagte: “Einfachheit ist die höchste Form der Raffinesse.”

Einfachheit ist die höchste Form der Raffinesse.
Leonardo da Vinci

Einfach zu innovieren ist vielleicht die schwierigste Aufgabe. Übermäßige Raffinesse ist eine Krankheit, die 99 % der Innovationen betrifft. Um sich davon zu überzeugen, reicht ein Blick auf den Smartphone-Markt. Was ist seit der Einführung des iPhones im Jahr 2007 passiert: Die Bildschirme wurden größer, die Kameras leistungsfähiger. Doch das iPhone von 2007 deckt immer noch die Bedürfnisse von 2020 ab. Das Wesentliche disruptiver Innovation ist ihre Einfachheit. Einfachheit zu erreichen ist eine Herausforderung. Wie Vincent Van Gogh einst an Paul Gauguin schrieb: “Wie schwer es ist, einfach zu sein.”

Diese Suche nach Einfachheit ist übrigens auch eine häufige Sorge von Künstlern. Um dies zu veranschaulichen, hier zwei Beispiele.

Brancusi

Das Thema des Vogels taucht bereits 1910 in Brancusis Werk auf, dem er sich fast 30 Jahre widmete. Er erklärte: “Mein ganzes Leben habe ich nur nach der Essenz des Fliegens gesucht.” Diese Suche nach der Essenz zwang ihn, “einfach zu sein”. Bewusst über diese Verbindung zwischen Einfachheit und der Suche nach dem Wesentlichen fügte er hinzu: “Einfachheit ist kein Ziel in der Kunst, aber man erreicht sie trotz sich selbst, indem man sich der wahren Bedeutung der Dinge nähert.”

“Bird in Space” ist ein wiederkehrendes Thema in Brancusis Werk. Er versuchte, die Essenz des Fliegens in dieser Serie festzuhalten. Foto aufgenommen während der Retrospektive im Centre Georges Pompidou.

Miro

Miros Werk, traumhaft, ist voller Kreationen, die versuchen, eine Emotion oder Empfindung auszudrücken. 1924 lehnte Miro den Realismus ab (Kopie der sichtbaren Welt). Er schuf eine neue Ausdrucksform, eine neue Schrift. Das Zeichen wird bedeutungsvoll. “Freiheit zu erlangen bedeutet, Einfachheit zu erlangen. Also reicht im Extremfall eine Linie, eine Farbe, um das Gemälde zu schaffen”, sagte er.

Joan Miró. Poema (III), 1968

Die Namen Van Gogh, Brancusi und Miro werden für die Stärke ihrer künstlerischen Werke erinnert, ebenso wie wir die Namen Steve Jobs und James Dyson für ihre technologische Kreativität erinnern. Daher lohnt es sich, die Parallele zwischen scheinbar weit entfernten Bereichen zu ziehen.

Faktor 2: Netzwerke, entscheidend für die Entstehung von Ideen

In diesem Absatz geht es um Kreativität, die aus dem Austausch mit anderen Menschen entsteht. Mit anderen Worten: Es soll gezeigt werden, dass die Konzentration fruchtbarer Köpfe die kreative Leistungsfähigkeit steigern kann.

Es wird Sie nicht überraschen, dass Kreativität durch Inspiration anderer Künstler entsteht. In einem anderen Artikel habe ich beschrieben, wie Künstler die Werke ihrer Vorgänger oder Zeitgenossen neu interpretierten, am Beispiel von Caravaggio und Rubens. Es ist nachgewiesen, dass der Verlauf der Kunst auch von kreativen Zentren beeinflusst wurde – Schmelztiegel, in denen Künstler ihre Inspiration nähren und ihre Ideen weiterentwickeln. Man denke natürlich an die Niederlande im 17. Jahrhundert. Das sogenannte Goldene Zeitalter basierte auf dem beeindruckenden Reichtum aus dem Handel mit den Indies und der Entstehung mehrerer Generationen von Künstlern, die durch diesen Reichtum „gefördert“ wurden.

Venedig war aus denselben Gründen ein weiteres bedeutendes Kreativzentrum. An den Schnittpunkten der Handelsrouten zog der Reichtum der Stadt die talentiertesten Künstler an, die wiederum zu einer noch nie dagewesenen kreativen Blüte beitrugen: Bellini, Tizian, Tintoretto, Veronese und Tiepolo hinterließen ihre Spuren in der Stadt. Sie zogen weniger bekannte Künstler mit, die sich im ganzen Land verbreiteten (wie Carlo Crivelli und Lorenzo Lotto, der von Venedig aus seine Karriere in den Marken machte), oder andere, die anderswo erfolgreich wurden (wie El Greco).

Monetärer Reichtum ist jedoch keine notwendige Voraussetzung, um diese Anregung zu fördern. In Neuguinea ist das Sepik-Flusstal für seine intensive künstlerische Schaffenskraft bekannt. Reichtum im westlichen Sinne ist an diesem abgelegenen Ort (auch heute noch) ein fremdes Konzept. Man denke auch an den Kubismus, der in Paris unter Künstlern entstand, die bescheiden lebten, meist Emigranten (Picasso, Modigliani, Gris …).

Von links nach rechts: Porträt von Innocent X von Velázquez (1650, Galleria Borghese, Rom); Der Papst mit Eulen von Francis Bacon (1958, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel)

Doch diese Kollision von Ideen erstreckt sich manchmal über weite zeitliche oder geografische Entfernungen. Zuerst zeitlich, wie die obsessive Arbeit von Bacon nach dem Werk von Velázquez (oben) zeigt. Dann geografisch, wie deutlich das Interesse der Kubisten an den am Ende des 19. Jahrhunderts noch als „primitiv“ bezeichneten Künsten zeigt.

Wie könnte man diesen Einfluss übersehen, wenn man die Mahongwé-Maske (Kongo, unten) mit den Demoiselles d’Avignon von Picasso vergleicht? Der katalanische Künstler hatte jedoch nie die Gelegenheit, diese spezielle Maske zu sehen. Sie wurde dokumentiert und nach Europa gebracht, nachdem die Demoiselles d’Avignon gemalt waren. Eine interessante künstlerische Reise, die Künstler miteinander in Verbindung bringt, die wenn nicht Jahrzehnte, dann zumindest tausende Kilometer getrennt sind.

Von links nach rechts: Die Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso (1907, MoMA, New York); Mahongwé-Maske, Kongo (Datum unbekannt, Fondation Barbier-Müller, Genf)

Es scheint also, dass künstlerische Schöpfung sich zu bestimmten Zeiten zu bestimmten Formen und Mustern hin entwickelt. Eine Konvergenz, die auch in wissenschaftlichen und technologischen Bereichen beobachtet wurde. Wie Ogburn und Thomas (1922) in ihrem Artikel “Are Inventions Inevitable? A Note on Social Evolution” erinnern, wurden Sonnenflecken 1611 gleichzeitig von vier Wissenschaftlern in vier verschiedenen Ländern entdeckt: Galileo in Italien, Scheiner in Deutschland, Fabricius in Holland und Harriott in England. Schauen Sie sich diesen Artikel an, um sich zu überzeugen: Wenn die Bedingungen gegeben sind, kann dieselbe Idee gleichzeitig an mehreren Orten entstehen.

Faktor 3: Wenn man nichts hat, muss man kreativ sein

Die Antwort auf diese Frage wurde mir während eines Besuchs im Louvre klar. In einem der Räume sind Objekte der Kykladischen Kunst ausgestellt. Diese Inselgruppe in der Ägäis brachte 3300 v. Chr. eine Zivilisation hervor, die Idole aus weißem Marmor von bemerkenswerter ästhetischer Reinheit herstellte.

Von links nach rechts: Violinförmige Figuren (Kykladen, 3300-2700 v. Chr.), Idol (Kykladen, 3300-2700 v. Chr.), Figuren Typ Kilia (Westanatolien, 3300-300 v. Chr.), Brillenidol (Westasien, 3300-3000 v. Chr.)

Die technischen Grenzen der Marmorverarbeitung haben den kykladischen Künstlern wahrscheinlich eine Sparsamkeit bei der Gestaltung ihrer Werke auferlegt. Dieselbe Sparsamkeit findet sich in anderen Figuren, die zu ähnlichen Zeiten an verschiedenen Orten Europas und im Nahen Osten hergestellt wurden: in Westanatolien (ca. 3300-3000 v. Chr.), auf Sardinien (ca. 4000-3000 v. Chr.), auf Zypern (ca. 4000 v. Chr.). Die ästhetische Nähe dieser weiblichen Figuren inspirierte auch ein Video (siehe unten), das uns dazu anregt, über die Faktoren nachzudenken, die diese Nähe erzeugt haben.

Ressourcenknappheit ist ein Katalysator für Kreativität.

Natürlich könnte es Austausch zwischen diesen Völkern gegeben haben. Aber wäre es nicht eleganter, eine andere Hypothese zu erwägen: dass Beschränkungen durch Material und verfügbare Technologie in dieser fernen Zeit eine Sparsamkeit und Verpflichtung zur Einfachheit erzwingen?

Auch im Business ist diese Sparsamkeit eine Quelle der Kreativität. Nehmen wir das Beispiel von Timothy Prestero. Er erfand einen Brutkasten für Neugeborene aus Autoteilen. Die Technologie ist einfach. So einfach, dass auch in den abgelegensten Ländern die lokale Bevölkerung die Reparaturen selbst durchführen kann. Der Mehrwert ist enorm, da hochentwickelte Brutkästen in diesen Ländern nur wenige Jahre halten. Ein weiteres reales Beispiel ist die Apollo-13-Mission: Ein CO2-Filter musste aus dem Nichts gebaut werden, um die Astronauten zu retten.

Mit anderen Worten: Ressourcenknappheit ist ein Katalysator für Kreativität. Man innoviert am besten im Mangel.

Fazit

In diesem Artikel habe ich versucht zu zeigen, dass Kreativität mehrere Voraussetzungen erfordert:

1. ein Netzwerk von Personen, mit denen man Ideen austauscht, damit diese kollidieren. Diese Kollision kann an einem bestimmten Ort stattfinden (Amsterdam im 17. Jahrhundert, Venedig im 15. Jahrhundert, Paris im 20.) oder über Distanz (Bacon-Velázquez, Afrikanische Kunst-Kubismus)
2. der Wille, die reinste Ausdrucksform (das Wesentliche) zu suchen
3. Sparsamkeit bei den Mitteln

Kreativ zu sein erfordert Anstrengung. Nichts ist angeboren, und es wäre falsch zu denken, dass kreatives Handeln spontan ist. Im Business ist es dasselbe. Man wird kreativ, weil man es will, weil man es braucht. Unternehmen müssen daher eine Kultur der Kreativität fördern, die die Mitarbeiter motiviert, voranzukommen und innovativ sein zu wollen. Die Voraussetzungen müssen zwar gegeben sein, aber die Motivation entsteht in jedem von uns.